Recueil de textes courts et moins courts, dont certains sont déjà parus en revue, Oxbow-p. (-plage, -prose, -poésie) est une dérivation critique du projet poétique de Samuel Rochery. Une transp(r)osition « didactique » du poème, quand « tout poème est sa propre didascalie ».
Oxbow-p. n’est pas une compilation de textes marginaux, mais un livre qui frappe par son organisation irrégulière et vivante, ses forces innées de conceptualisation saccadant l’image d’une pensée poétique rigoureuse et réglée. C’est « un ensemble d’objets philosophiques fabriqués à l’envers de la philosophie. Un ensemble poétique. » – « Une libre et sauvage création de concepts » dirait Gilles Deleuze.
Dans une écriture à la fois hachée et charpentée, variant avec une forme de simplicité apparente et déconcertante – « Je fais l’effort de m’adresser à vous comme à un enfant » – les modes mimétiques et les genres (lettres, notes, fragments d’essais), le livre de Samuel Rochery mêle des réflexions sur les arts du langage et sur la vie des signes (« la vie grammatique » et « le métier grammatique »), et construit coude à coude, un art poétique rythmé et senti – crawlé – de la « pensée parlée ». Ou comment la pensée vient à l’idiot du poème.
Tentative de formalisation « inconfortable » et inquiète, Oxbow-p. invente « en régime de partition » la singulière théorie a posteriori des poèmes qui ne lui préexistent pas – anacrouse d’un métalangage qui ferait « la preuve » de l’œuvre et qui n’existe pas.
« Préoccupés de vie matérielle et commune », les textes d’Oxbow-p. font apparaître des personnages conceptuels qui sont le devenir de la poésie et des mythologies du divers (rock, cinéma, jeux vidéo, littérature) auxquelles elle emprunte ses figures et ses types. Ces personnages « à côté de leurs pompes », en tension vers le Quelconque, ne sont pas des représentants de l’auteur mais des pseudonymes : des opérateurs qui interviennent dans la création même des idées et des affects, des connaissances et des sensations.

Samuel Lequette, CCP 17, mars 2009

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"Citations, rhétorique et fictionnalisation collaborent sur le même plan à l'élaboration d'une pensée du poétique dans le poème, du geste dans la langue. S. R. s'appuie constamment sur les lieux communs, les idées communes du livre, de l'écriture, de la langue, de la poésie, pour avancer des conceptions poétiques comme un philosophe pourrait rhétoriquement procéder. Les propose, non pas tant en opposition qu'en apposition : comme pour l'horizontalisation préalablement soulignée entre citations rhétorique et fictionnalisation, de même monde du dehors contemporain (qui n'est pas celui mysticisant d'un Blanchot mais bien le dehors de la poésie, là où la poésie n'a pas droit de cité, dehors de l'écrit, bordures limites de la relation, etc.) et pensée en mouvement cherchent constamment à s'appuyer l'un sur l'autre, se suivre : ne peuvent pas procéder autrement qu'à se singer (à la nuance près que Samuel Rochery rappelle, comme a pu le dire Dominique Fourcade, que le monde ressemble au poème, non l'inverse).

Guillaume Fayard, extrait de "Séjour à Oxbow-plage", en ligne sur myopies.

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"Dans Oxbow-p, Samuel Rochery explicite une liaison entre la coupe (au sens mallarméen) et la plage (celle de l'album de rock) : « Si le désir de prose est désir de la plage sans rythme et sans rime, on n'a aucune raison de rêver le désir. » Et dans le chapitre « faire des gâteaux d'inquiétude », avec une confiance allégorique brutalement courageuse (une fois dit que le poème peut être dans la critique d'album, il faut violenter le courage pour pouvoir filer la métaphore autant), Samuel Rochery élabore une théorie du verre qui, bien sûr, est une poétique à ceci près qu'elle s'entend trinquer. Autant dire que le littéral n'en finira de rattraper les envolées fumeuses ou par trop abstraites, en lui assurant un quelque chose de rocailleux, pour ne pas dire encore rock'n'roll (au sens d'une posture sans référence formelle plus que dans son impossibilité constitutive à répondre de sa finition sans trahir, sans mettre sous verre). Ce qui nous renvoie effectivement à la grande affaire mallarméenne de la coupe : « Toute espèce de bouteille décrite est une composition de bris et de mesures, des écumes suggestives et des jambes glacées. Ce n'est pas gratuit non plus. » (Rochery68). Et c'est aussi dans l'exercice de cette coupe que le sonore est délié de la musique (Rochery82)."

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"Avant de comparer les conséquences éditoriales et sociales de cette communauté d'indétermination formelle entre (un certain) rock et (une certaine) poésie, avant de questionner ce qui amènent quelques poètes d'aujourd'hui à se présenter comme des rockers, nous pouvons relever qu'au moment même d'en relater les enjeux dans une prose qui assume notamment sa teneur théorique, tant syntaxiquement que thématiquement, Samuel Rochery suit une écriture imagée quoique arrosée. Aussi, quand il écrit « Pas sûr que le prosaïque dans l'écriture plate respecte mieux le prosaïque contenu en friche dans le monde que le vers ne le respecte, ne lui est fidèle, dans son effort de concaténation, d'encodements, et de soubresauts dépliants aussi. » (Rochery82), c'est peut-être encore ce que Luciano Berio nomme «l'inclusivité du rock » et ce que ladite inclusivité suppose d'hétérogénéité des plans montés (et/ou de dimension épique du fait de l'emprunt)."

David Christoffel, in "Poésie rock, aller simple", article à paraître dans L'Esprit Créateur, revue du département français de l'Université du Minnesota, 2009.

REVUE DE PRESSE

"La reduplication est guili-guili et surtout volontaire. Samuel Rochery qui travaille le vers comme s’il était la véritable note en bas de page, le construit avec coupe, brio et intelligence à l’ombre de si grands ancêtres qu’on en serait intimidé ; mais lui-même chu de la Prose en toute connaissance de cause redouble, complète, éclaire, tiraille : « Il éprouve seulement l’équipement de la nature à agrandir, les outils pour former Gâchis. ». Un grand beau livre qui rassasie « aux signes-signes et aux cartes » d’un jeune auteur (né en 1976) qui par ailleurs anime l’excellent site internet, Les cahiers de benjy, d’une même ligne philo-sympathique (celle du premier romantisme allemand et de sa réception poétique vingtiémiste en France). On y lit notamment des textes de Rachel Defay- Liautard, Guillaume Fayard, Virginie Lalucq, Martin Richet. Rochery encore : « Aucune émotion nouvelle ne sort d'une pierre / toute seule à toutes les époques. » "

Jérôme Mauche, in Le Marché des Lettres no 6, juin 2006

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« Ecrire de la poésie n’est pas une activité naïve, il ne s’agit jamais d’user du langage comme d’un véhicule, ni de communiquer quoi que ce soit. Comme le condense Emmanuel Hocquard, « la poésie ne parle pas du monde. Monde est un mot qui s’affiche pour le faire. » (L’invention du verre, 2003). D’où vient que les textes de Samuel Rochery, dans leur fermeture même, ouvrent à son maximum la possibilité de lire, de composer des lectures comme il dit. Précisément du fait qu’ils sont composés, bâtis, et qu’ils incluent leur propre critique. C’est dans ce sens, je crois, qu’il faut entendre la « baguette morale » évoquée dans le prologue. Comme l’écrit aussi, d’une autre manière, Philippe Beck (à qui l’on pense parfois en lisant les reduplications), et à propos de lecture justement, « le choix de tournures spéciales, d’une inflexion / est une affaire de mœurs, de moralité » (Poésies didactiques). Il n’existe pas d’Avant Livre."

Eric Houser, CCP no 13, juin 2007

Ceci est un livre de poésie qu'on pourra dire "pensante" au premier coup d'oeil. Et en un sens peut-être péjoratif, si on veut que la poésie aille d'abord droit au coeur des gens. Dans "Verrière", il n'est pas question de faire que coïncident la pensée et la poésie. Mais chacun des poèmes qu'on peut y lire est de la pensée comme poème. Qu'est-ce que ça veut dire ? Si une sorte de réflexion ne se distingue pas ici de la poésie, comment savoir où est la poésie qui va droit au coeur. Est-ce qu'il faut que le poème soit, comme on dit, "facile d'accès" ? Quelle est la condition à remplir pour que le poème soit d'un accès immédiatement sensible ? Ce sont des questions. Il faut être capable de produire le discours du coeur, un discours du coeur pensant. Et un tel discours doit trouver le lecteur disposé à admettre qu'il peut aussi bouger son coeur à lui à la rencontre de ce qu'il lit, se déplacer pour écouter. Les poèmes de Verrière essaient de restituer une façon de tâtonner, d'hésiter, qui est la façon même dont un mécanicien réparerait des mots, des phrases, dans le même temps que le coeur parle. Une telle chose fait un son sensé. (SP publié sur le site de Radio France )

REVUE DE PRESSE 

"Samuel Rochery est né à Angers en 1976. Verrière du mécano transportable est son premier livre, et vient de recevoir le prix de la Vocation. L'auteur a fait des études d'esthétique et de philosophie à Nantes; ce qui pourrait pousser à en faire un disciple de Philippe Beck. Ce petit livre bleu d'art poétique serait plutôt un hommage à Marcel Duchamp, qui choisit la matière brute de poèmes de Gertrude Stein pour créer certains de ses ready-made. Du Grand Verre à la Verrière du mécano transportable, il n'y a quelques pièces détachées de mots en plus. Et la volonté de donner à la parole, cette légèreté, "espèce de petite neige", à la poésie son poids d'images et d'émotions. Et surtout, ne "pas proposer au lecteur une liste de noms de choses nostalgisants". Laissons ça aux gisants satisfaits, et lisons : "Je ne lis pas un poème pour écouter le silence ou la mer. Pour cela j'ai mon silence... Mais je lis un poème pour voir ce que je n'ai pas vu, ce qui m'a échappé..."

Katrine Dupérou, in Le Matricule des Anges no 043, mars-mai 2003 )